5月18日，“世界博物馆日”。

如果没有这场突如其来的疫情，2020年本应是一个西方经典绘画展的大年。仅上半年在全球多个城市就有数个史无前例的西画特展接踵而至。然而，有些特展才对公众开放即日便被迫关门，更有甚者连开幕都未能实现。鉴于疫情恰好覆盖了西方博物馆和美术馆常年规律性的整个春季展期，因此有些特展或许将无法在我们有生之年重现。对于全球所有艺术爱好者而言，可谓是顿足捶胸却又无可奈何的灾难。借“世界博物馆日”的契机，我们来列数一下2020上半年那些因新冠疫情而与我们失之交臂的西方绘画特展。

“拉斐尔”展@意大利罗马奎琳纳艺廊

原定展期：3月5日至6月2日

现状：暂停

2020年4月6日，是意大利“文艺复兴盛期三杰”中最年轻的拉斐尔逝世500周年忌日。全球各大存有拉斐尔真迹的艺术机构为此500年一遇的特殊纪念日早就紧锣密鼓、摩拳擦掌地筹备起来。在各地贯穿全年的拉斐尔纪念活动中，最引人注目的当属3月5日在罗马奎琳纳艺廊开幕的“Raffaello: 1520-1483”特展。鉴于这位才华横溢却英年早逝的一代天骄在其37岁生日当天于罗马撒手人寰，利奥十世教皇遵照其遗嘱将他下葬万神殿中，成为首位安息于此的艺术家，因此在罗马举办他逝世五个世纪后最大规模的回顾展再合适不过了。

十个展区、200余件展品(其中包括120余件拉斐尔真迹及与他相关的历史文献资料)、总价40亿欧元的保险金额，让本次拉斐尔回顾展毫无疑问成为2020年度最重量级的艺术展，没有之一。展览收录了他著名的《自画像》、为两位“雇主”教皇——朱利欧二世和利奥十世所绘肖像、被多位文人墨客顶礼膜拜的祭坛画《圣塞茜莉亚的陶醉》、作为展览海报出现的画家挚友《巴尔达萨雷·卡斯提廖内》肖像、两幅并排陈列的拉斐尔情人玛格利塔·卢蒂的肖像《福尔纳丽娜》和《披纱巾的少女》，以及他受达·芬奇《蒙娜丽莎》影响所创作的《抱独角兽的少女》……这些作品均破天荒地从全球各大艺术机构汇集于此，试图集中呈现这位西方美术史中最伟大的天才短暂却璀璨的艺术人生。

这一本应是全球艺术爱好者蜂拥而至的视觉饕餮，仅开幕三天便被迫关门，所预售的7万张门票均面临退票，展览能否重开尚是未知数。在意大利政府的最新声明中宣布，5月18日博物馆和美术馆可以逐步开放，“前无古人，后无来者”的拉斐尔回顾展能否重启暂无确切消息。

“扬·凡·艾克-视觉革命”展@比利时根特艺术博物馆

展期：2月1日至4月30日

现状：结束

2020年是比利时的“扬·凡·艾克年”，关于这位伟大的早期尼德兰绘画巨匠的一系列活动将在其故乡展开。而其中的重头戏则是由根特艺术博物馆所举办的有史以来最大规模的艺术家回顾展。

由于其毫无争议的真迹存世量极少(仅有22幅)，且画作年代久远颇为脆弱，因此各大收藏机构均不愿冒风险出借。本次“扬·凡·艾克——视觉革命”特展破天荒地汇集了13幅油画真迹，等于将全球半数以上的画家作品齐聚一堂。更可贵的是，展览将长期陈列于根特大教堂中的“镇堂之宝”——《根特祭坛画》(又名：《神秘羔羊崇拜》)中闭合后所有的外屏嵌板，及主屏的“亚当和夏娃”两块嵌板借到展厅中供观众们欣赏。此举也是这一传世名作在经历希特勒掠夺并完璧归赵之后的首次出借。

在整个展览的策划过程中，策展团队别出心裁地以拆卸后的《根特祭坛画》嵌板局部为主线，分成风景、肖像、宗教等多个主题放置在不同展区，辅以其他扬·凡·艾克的真迹和与他活跃于同时代的欧洲画家作品进行直观PK，进而凸显这位伟大的佛兰德斯“初代”绘画大师在画作中所表现出的超越时代的前瞻性和自然主义观念。

随着根特圣巴沃大教堂在展览前公开宣布，这将是最后一次拆散《根特祭坛画》并出借，想一睹这组多屏祭坛画的真容也就仅剩亲临圣巴沃大教堂这“华山一条路”了。令人扼腕的是，这一千载难逢的扬·凡·艾克特展仅开放了原定展期的一半便宣告结束。或许在我们有生之年再也无法见证这位15世纪佛兰德斯绘画巨匠如此规模的专题展了。

阿特米莎·真蒂莱斯基特展@英国国家美术馆

原定展期：4月4日至7月26日

现状：延期

对于大多数国人而言，阿特米莎·真蒂莱斯基并不是个耳熟能详的名字。这位17世纪巴洛克时期最著名的女画家是卡拉瓦乔绘画语言最成功的追随者。2018年，英国国家美术馆以360万英镑购买了她的名作《身为亚历山大的圣凯瑟琳自画像》，此举乃是1991年至今该美术馆首次购入女性作品，也是英国本土收藏的第三幅真蒂莱斯基画作。为了配合本次收购之后所做的一系列研究，英国国家美术馆原计划在今年4月首次为这位出类拔萃的女画家举办个人专题展。然而，这个包含约35幅画家真迹的特展延期至何时暂无定论。

英国国家美术馆名作展@东京国立西洋美术馆

原定展期：3月3日至6月14日

现状：未开幕，暂停

除了境内展屡屡受挫，英国国家美术馆的境外展同样深受疫情困扰。在日本东京，今年春季最重量级的西方艺术特展是在国立西洋美术馆主办的“英国国家美术馆名作展”。

这次在英国本土之外首次举办的大规模藏品特展可谓名作云集，包含61件作品的展品清单中包括保罗·乌切洛《圣乔治与龙》、维米尔《坐在维金娜琴前的年轻女子》、凡·高《向日葵》、伦勃朗《34岁自画像》、卡纳莱托《威尼斯：运河上的帆船赛》、委拉斯凯兹《厨房场景中的基督在玛莎和玛丽家中》、莫奈《睡莲池》等多幅价值连城的名作。所有画作均是首次在日本展出。

遗憾的是，“钻石公主号”所带来的巨大冲击使得日本从2月底开始要求博物馆和美术馆集体停业。此举也让这一筹备已久，令英国国家美术馆精品倾囊而出的特展根本没迎来开幕。鉴于日本的疫情现状，展览能否最终亮相都是巨大的未知数。

提香“爱情、欲望与死亡”特展@英国国家美术馆

原定展期：3月16日至6月14日

现状：已开幕，暂停

在所有受疫情影响的博物馆和美术馆中，最倒霉的当属位于英国伦敦的国家美术馆了。无论是境外展还是在本馆举办的特展均受到影响。

1551年，受西班牙王储、未来国王腓力二世委托，提香开始创作一个名为《诗歌》、取材于古罗马诗人奥维德的《变形记》的系列主题作品。在《达那厄》《维纳斯和阿多尼斯》《珀耳修斯和安德洛墨达》《戴安娜和阿克泰翁》《戴安娜和卡利斯托》《掠夺欧罗巴》，以及未完成的《阿克泰翁之死》这七幅画作中，提香试图通过绘画的形式来呈现神话故事的叙事情节，并将人类的情感（爱情、欲望和死亡）赋予到神话中。

如今这七幅画作分别“散落”在西班牙普拉多博物馆、威灵顿收藏、伦敦华莱士收藏馆、波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆、英国国家美术馆和苏格兰国家美术馆中，其中两幅《戴安娜和阿克泰翁》《戴安娜和卡利斯托》还是后两家机构所共同拥有。今年春季，英国国家美术馆付出巨大的努力将这七幅作品在四个多世纪后齐聚一堂。

其中最大的难度当属伦敦华莱士收藏馆，因为在理查德·华莱士爵士创建此私人收藏馆之后，其遗孀在他1890年去世后将全部收藏捐赠给了英国政府，唯一的条件是“禁止藏品离开博物馆”。因此自华莱士收藏馆于1900年落成以来，在120年间从未有展品借展的记录。2019年9月，该馆宣布，经审议确认捐赠条款中未禁止展品外借，未来将允许国内与国际博物馆机构借展馆藏。而首次出借的展品便是提香《诗歌》系列中的《珀耳修斯和安德洛墨达》。

此次史无前例的藏品外借，让英国国家美术馆决定“礼尚往来”——也出借给华莱士收藏馆一幅鲁本斯的《斯滕城堡外的清晨景色》。其原因在于此作与后者所藏的《有彩虹的风景》是相映成趣的一对：晚年的鲁本斯爵士在功成名就之后告老还乡，没有任何委约订单的他开始按照个人喜好创作家乡的风景。《斯滕城堡外的清晨景色》和《有彩虹的风景》便是画家以不同角度描绘的家乡同一区域的自然风光。两幅作品均创作于1636年，是时年59岁的鲁本斯爵士晚年风景画的巅峰之作。英国国家美术馆决定出借画作的举动，也让这两幅绝美的巴洛克风景在1815年之后首次共同展出。然而遗憾的是，“提香：爱情、欲望与死亡”主题展在开幕几天后便被迫关门；而华莱士收藏馆仅包含两幅鲁本斯爵士风景画的特展也历经延期后暂定5月20日开幕，届时能否如期开馆仍是未知数。

“伦勃朗与阿姆斯特丹肖像画1590-1670”@西班牙马德里提森国立博物馆

原定展期：2月18日至5月24日

现状：开幕后暂停

在欧洲另一个“疫情中心国”西班牙，名为“伦勃朗与阿姆斯特丹肖像画1590-1670”的特展于2月18日在马德里提森国立博物馆开幕。作为西班牙首次以伦勃朗肖像为专题举办的专题展，本次展览共收录80件油画作品（其中包括近39幅伦勃朗所绘肖像画），16幅版画及一块蚀刻板，力图集中呈现17世纪出于“荷兰黄金时代”中心的阿姆斯特丹在伦勃朗到来前后的肖像画艺术。

由于疫情肆虐，今年的“世界博物馆日”对于全球艺术爱好者而言应算是最特殊、也是最难熬的一个。在上述所有特展当中，“拉斐尔：1520-1483”和“扬·凡·艾克：视觉革命”是为数不多完成布展并成功开幕的。尽管受疫情影响观众无法到场参观，但两家机构还是很贴心地为展览做了导展视频，让艺术爱好者们可以“云看展”。

提森国立博物馆为“伦勃朗与阿姆斯特丹肖像画1590-1670”特展所特别制作的由策展人亲自语音导展的3D全景虚拟展厅，堪称是“云看展”的范本。为营造出身临其境之感，观者可以点击箭头选择自己的观展线路，并可逐一放大墙上的画作高清图片，所有展品均配有详尽的文字说明。只不过，任何高科技手段也无法替代我们身临其境的观展体验。只盼望疫情能够早日烟消云散，恢复正常生活的我们，可以在明年的“世界博物馆日”漫步在各自向往的艺术殿堂中。（王加）